025 SEHEN LERNEN| 第一回合：夏皮罗 VS 塞尚

来自Martin Tillman, A Year in Zurich

Sehen Lernen [学习观看] 这个系列想跟大家分享我觉得很有启发的艺术史家眼中的画，嗯，当然也是我个人喜欢的画家的画。同样的观看方式事实上适用于所有视觉艺术，绘画，雕塑，建筑，我们需要的只是不断的训练眼睛。

首先是夏皮罗笔下的塞尚，译自Paul Cezanne, Sonderausgabe europäischer Buchklub, Verlag M. Dumont Schauberg, Köln 1960. 【未经允许谢绝转载】

迈耶·夏皮罗（1904-1996）：中世纪和现代主义艺术史家，20世纪最重要的艺术史家之一。祖籍立陶宛，3岁移民美国，19岁毕业于哥伦比亚大学艺术史与哲学专业，24岁开始在哥伦比亚大学任教，1929年在Ernst Dewald的指导下完成有关罗马风雕塑的博士论文，并在1935年获得博士学位。／对他的个人印象来自于他对新维也纳学派形式主义的犀利批判和对塞尚的苹果令人震惊的弗洛伊德式分析，不过在这本塞尚中他的观察非常细致，将形式元素和审美体验交织起来的描述也非常迷人。

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静物·果盘

1879-1882  46 x 55cm

René Lecomte夫妇收藏，巴黎

这幅画是塞尚创作中晚期静物系列的开始。精心思考过的轮廓和阴影深度使它看上去与其它画作不同，似乎返回了传统。对物体的理性安排和将其放置在中间的行为，从苹果到桌布到墙上的叶子母题都让它显得十分形式化。然而色彩和它的色斑所产生的关联截断了物体的对称关系或者说这两种关系交叉呈现着；同样的物体属于不同的群体。由此产生的图像轴线的对立赋予了原本静止的整体一种神秘的生命。前景中的深色色块 － 也许是柜子的锁孔 － 将整个图像结构固定下来，并且将上部的竖向元素和底部的水平面联系起来。

狭窄的色彩跨度之间拥有着浓郁，柔软而饱满的色调。在光影的缓慢过渡之中以清晰可辨的方式显示了每种色彩的变化，并且在每个物体上都表达得有所不同。形式是这样具有身体感地从充满氛围和深度的影子中凸显出来，色彩是这样通过对可穿透的色调甚至发光的颜料的精巧叠加以绝妙的厚度和力量闪闪发光。

不在乎物体的表面特征，通过不同的色彩肌理，塞尚创造了一系列全新的物质性：不透明的，透明的，创造氛围的以及墙纸图案的部分平面涂绘 － 影子的影子 － 他自身艺术的回声。

为了在这个空气和光不断变化的空间中限定形式，塞尚将深色线条引入了物体，在那些轮廓边的色彩和周围色调融合的地方他都用相似的笔触加以强调。尽管这里的线条比他其它画作中的那些都更加明显，却也不像后来的画家们所使用的轮廓线一般均质而强烈，虽然它们也源自这里。高更曾经拥有过这幅画并热情地赞美它，甚至以它为背景画过一幅肖像画，也是以它为起点走向了带有抽象而装饰的线条的风格。

就像水果多种多样的位置，色彩和轮廓一样，塞尚在容器的轮廓上做着更加冒险的游戏。果盘的椭圆形呈现出一种独特的组合形式，下部是平的，上部是拱状的，与透视的视觉习惯相反，也与玻璃杯上下对称的形式不同。它的比例接近画面的矩形，它的曲线与苹果和葡萄对立的形式，下面柜子的直线和水果的弧线，以及墙上的叶子相呼应。如果我们将桌布上六个苹果的顶端和底端连一根线，我们也会得到和果盘边缘同样的印象。把这只果盘替换成透视正确的样子只会使它看上去无聊并且失去坚固和有力的印象。

这幅画，既柔和又强烈，具有一流博物馆画作的价值。和其他追求更高等级的年轻画家的杰作一样，它缺少了一点细心并且有些僵硬。与塞尚后期的艺术相比，人们能够更加明确地领会到画作的意图，方法和实现的手段；而这迷人的严谨和坦率也是画作魅力的一部分。

祝   圆润